De Kiarostami al amor

por Carlos Rgó.

“¡Durbiiiin (cámara), sedoo (sonido), harekat (acción)!”

Davud Mirbaqeri, director iraní

Abbas Kiarostami es uno de los más reconocidos directores de cine iraní de los últimos años; cineastas como Rafi Pitts, Bahman Gobadi, Samira Makhmalbaf lo acompañan  en  la  aventura  de  contar  historias  y  tejer  sensaciones  con  una cámara. Otros como Jafar Panahi y Mohamad Rasoulof pertenecen a una realidad que el cine iraní ha vivido y es difícil olvidar: el encarcelamiento y la censura. Al respecto, Kiarostami decía que no sólo estaban presos sus colegas cineastas, sino también el arte lo estaba [1]. 

Sin embargo, Kiarostami ha luchado por hacer cine y dejar una mirada que atraviese fronteras de cualquier tipo. Sus películas dibujan la forma en que ve el mundo y propone una vía de acceso a la dictadura de su país: el cine. Ingmar Bergman decía que si de una cosa se encarga  el  cine  es  de  afectar  el  proceso  receptivo  de  la  mente;  si  en  este momento, al leer este texto, la palabra escrita la asimilamos por un contacto consciente de la voluntad de unión con el intelecto, en una película todo es distinto: cuando sentimos un film estamos preparados para la ilusión, dejamos la voluntad y el intelecto a un lado, dejándonos llevar sólo por la imaginación.[2] 

La imaginación de Kiarostami se nutre de la censura: le hace ser más activo para buscar sus propios frutos cinematográficos en otros países del mundo, en consonancia con otras lenguas, con otros corazones, sin dejar de enaltecer la sangre que lo identifica. Con Copia fiel (2010), Kiarostami era censurado en su país gracias al vestido que Juliette Binoche traía en la película. ¿Es posible imaginar a Anita Ekberg censurada en La Dolce Vita (1960) o en Seventh Yrear Itch (1955) encontrar el vestido volador de Marilyn Monroe como un acto en contra del gobierno de Eisenhower? Por supuesto es inconcebible. Los tiempos y los países son distintos: Kiarostami, como muchos de sus compatriotas, son personas que aman el cine y que han sido reconocidos en varios festivales del mundo. Jafar Panahi,  ganador  del  León  de  Oro  de  Valencia  por  Dayereh  (2000),  Asghar Farhadi,  que  ganó  un  Oscar  por  Nader  y  Simin,  una  separación  (2011), o Kiarostami, ganador de la Palma de Oro de Cannes por El sabor de las cerezas (1997), son pruebas de la calidad del cine iraní para reflejar una estética particular. 

Like Someone in Love (2012) es la segunda película que Kiarostami filma fuera de su país. En ella cuenta la historia de Akiko, una chica que trabaja como prostituta; Takashi, un profesor solitario y jubilado que trabaja en su casa rodeado de libros; y el novio de Akiko, un mecánico que acabará por integrar el triángulo amoroso que Kiarostami se encarga de dibujarnos. El fondo de las acciones trae una densidad moral en los diálogos y un ambiente que respira las relaciones de los tres personajes desde las primeras escenas de la película. Akiko aparece en un bar donde platica con una amiga que le cuenta un chiste, Akiko no lo entiende, pero lo memoriza. Takashi aparece en su estudio, donde se le ve rodeado de libros y donde prepara una cena tranquila para su acompañante. Su acompañante es Akiko. Al encontrarse estos dos personajes ocurre el momento en que se conjuga experiencia y naturaleza. La vieja fórmula de Sartre: “La naturaleza habla, la experiencia traduce”, en ambos personajes, cobra un sentido especial. Takashi, con su experiencia y una vida dedicada a la traducción, hace un ejercicio de reconocimiento al enfrentar la jovialidad  y naturaleza  de  Akiko. 

Kiarostami genera una sensación de ensueño y como diría en una conferencia de prensa: “La película no tiene principio ni final. El público es lo suficientemente inteligente para saber qué pasó antes y qué pasará después. Ninguna historia tiene  principio  ni  final”3,  los  sueños  tampoco  tienen  un  inicio  definido,  son neuronas de acetilcolina que disparan impulsos de alto voltaje al lóbulo frontal. Esos impulsos se vuelven imágenes, las imágenes se vuelven sueños, pero nadie sabe por qué escogemos determinadas imágenes en particular… como dice el agente Cooper en un capítulo de Twin Peaks (1990-1991). Kiarostami en su nueva película propone sueños que ponen en primer plano el cine iraní y la influencia que tiene en la historia del cine.

Finalmente, ¿por qué menciono lo del chiste memorizado por Akiko? Bueno, en 1900, Freud ponía sobre el papel sus sueños, intentando descifrarlos cambiaría para siempre la manera de mirarnos; como esculturas hechas de sueño y realidad, nuestro espíritu se lanza a la aventura de una road movie parecida a la dosis que Someone  like  in  love   contiene,  desbordando  amor  en  algunos  instantes, durmiendo en otros, parecemos un chiste contado desde la boca de Akiko, sin entendernos del todo, seguimos compartiendo, intentando crear puentes invisibles que  nos  conecten  con  otras  personas,  con  otras  culturas.